Archive: Projekte

Ein Tanz zwischen Krisen, Fragen und der Suche nach Orientierung. Unsere Gegenwart ist von Unsicherheit geprägt. Eine Krise folgt der nächsten. Bilder von Krieg, Erschöpfung und Kontrollverlust bestimmen unseren Alltag. Wie begegnen wir dieser Realität? Was bleibt von der Sicherheit, wenn alles aus dem Gleichgewicht gerät – wenn selbst Wasser, unsere grundlegendste Ressource, im Angesicht des Klimawandels zur eigenen Krise wird? Zwei Menschen treffen an einem verlassenen, leeren Ort aufeinander – einem stillgelegten Schwimmbecken. Keine Richtung, keine klare Aufgabe. Sind sie gestrandet? Zurückgelassen? Oder bereits auf dem Weg zu etwas Neuem?

INTO THE BLUE erzählt eine poetisch-düstere Reise durch Tanz, Bild und Klang – eine Erkundung emotionaler Zustände, kollektiver Ängste und der Frage: Ist das das Ende – oder ein Anfang?

Was in der Biosphäre des Waldes geschieht, wird nicht vergessen – vielmehr gespeichert.

WOOD WOOD WOOD – NOTHING’S EVER GOOD versteht die Bäume des Białowieża Waldes an der Grenze von Polen und Belarus als Schallplatten. Ein Archiv verdrängter Erzählungen. Die unheimliche Seite des romantischen Narrativs vom Idyll des Waldes.

Stimmen von Vertriebenen, von Tieren und von Wissenschaftler:innen erklingen aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Bialowieza Wald, ein Naturwald mit einem einzigartigen Artenreichtum wird als Klangraum erlebbar. Die Performer:innen folgen Spuren und berichten von Gewalt, die Jüdinnen und Juden hier während der deutschen Besatzung erlitten haben, von Jagd auf Tier und Mensch und von der aktuellen Situation an dieser Außengrenze Europas. 

Mittendrin ein DJ an seinem Pult, beschäftigt damit, Vergangenheiten und Gegenwarten zu loopen; ein klingendes Archiv, das von Ideologisierungen berichtet, von Dynamiken der Ausgrenzung, von Kontinuitäten von Gewalt, aber auch von der Bedeutung des Waldes als Rückzugsort für Pflanzen, Tiere und für Menschen.

Partizipatives Theater von Traummaschine Inc.

Das PATHOS Theater befindet auf dem Gelände der ehemaligen Luitpoldkaserne. Hier lag vor hundert Jahren die hochmoderne Spitzen-Wäschefabrik der jüdischen Unternehmerin Rosa Klauber. Traummaschine Inc. schickt das Publikum auf eine Reise in ihr Leben: Zwischen Stoffbahnen und Flüstern der Vergangenheit, durch eine Welt aus Geistern und vergessenen Geschichten, verblichene Muster und Geräusche von Maschinen – ein sinnliches Erlebnis, das Geschichte greifbar macht. Vergangenheit und Gegenwart verweben sich zu einer Installation, in der Rosa Klaubers Erbe weiterlebt.

von ZINADA

Via Klang, Bewegung und Licht sucht die Tanzperformance MUJE nach einer anderen, einer neuen Wahrnehmung von Harmonie. Einer Harmonie, die Dissonanzen akzeptiert und so zur Metapher für die Komplexität menschlicher Beziehungen wird. Inspiriert von Jazz-Improvisation bewegen sich zwei Tänzer*innen, eine Musikerin und ein Lichtdesigner in einer Landschaft sich ständig wandelnder Rhythmen und Bewegungen. Unterschiedliche Stimmen, die sich mal unterbrechen, mal gewähren lassen und so Neues, Verbindendes erschaffen. MUJE feiert das Unbekannte, das Verstörende, die unermüdliche Suche nach einem Gleichgewicht, das möglicherweise nie vollständig erreicht wird.

von und mit Benno Heisel

Stell Dir vor, du bist ein Wolpertinger und Du machst so Dein Ding. Dein Körper setzt sich zusammen aus vielen verschiedenen Lebewesen und die meisten davon sind auch ganz in Ordnung. Nur irgendwann beschließt ein Teil von Dir, dass es zum Star geboren ist, und zerrt euch alle einfach auf die Bühne. Was würdest Du tun?

Eine Komödie über Arbeit, Identität und Freiheit, erzählt als Reise durch einen Körper. Hier trifft Animatronik auf Schattentheatertechniken, das Geschichtsverständnis von Gesichtsmilben auf Musikkabarett und Gemeinsamkeit auf Gemeinheit. 

Für diejenigen, die schon die Tryouts im April gesehen haben: Dies ist eine komplett neue Show. Schöner, merkwürdiger und noch besser.

C. (oder L. oder M.) ist in eine tiefe Krise geraten. Sie lebt von vietnamesischen Bandnudeln, die ihr vor die Tür gestellt werden, dem Flackern des Bildschirms auf ihrem Gesicht, ihrem Hämmern auf die Tastatur. Bis sie feststellt, dass jemand – G. – in ihren digitalen Kosmos eingedrungen ist, sämtliche ihrer Accounts und Logins benutzt, sich von ihrem Geld Gemüse im Biomarkt kauft. C. lässt das geschehen, beobachtet gespannt die Daten, die sie vom Treiben ihres neuen Gegenübers unterrichten. Ein digitales Verhältnis beginnt, Identitäten vermischen sich, werden weitergereicht, übernommen und bringen einen neuen Drive ins Leben. Der eigenen Identität entledigt, sieht sich C. nach einer neuen um. Wie wäre es mit Hulk Hogan, der immerhin mithilfe eines Kugelschreibers einen Airbag zum Platzen gebracht hat, bevor er sich für Trump die Hemden vom Leib riss? C.s Gedanken formen sich zu einem monologhaften, mäandernden Langgedicht, Vorlage für eine aufregende Performance.

In dem kollektiven Autor*innenprojekt für eine*n Spieler*in – halb Mensch, halb Pixel – geht es um Liebe und Identitätsverlust im Netz, KI, Roland Barthes, Hulk Hogan und die Weiten des digitalen Raums.

Bequem, günstig, unisex – obwohl viele Gründe dafür sprechen Jogginghosen zu tragen, ist sie nicht überall gerne gesehen. Wer entscheidet, welche Kleidung zu welchen gesellschaftlichen Anlässen angemessen ist? Wer ist die Gesellschaft überhaupt und wer nicht? Vieles bleibt unausgesprochen, aber alle scheinen zu wissen, was gemeint ist. 
In SWEATS geht es uns darum, was Style mit Bildungs- und Chancenungleichheit zu tun hat, es geht um Adidas und die Klassenfrage, um KIK und die deutsche Knigge-Gesellschaft.
Im Englischen heißen Jogginghosen „sweatpants“ – Traummaschine Inc. singt
und tanzt, bis sie keucht und schwitzt und fragt, für welche unveränderbaren
Rollen uns die Schule trainiert und welche Vorurteile endgültig auf die
Ersatzbank geschickt werden müssen. 
Obendrauf gibt es ein paar Nachhilfestunden in Sachen Mode.