Archiv: Projekte

Heiner glaubt an die große Liebe. Siri geht mit Alexa ins Bett. Yvonne träumt von neuer deutscher Größe.
Große Erzählungen lauern überall. Sie verfolgen uns wie Zombies. Oft geben sie dem Leben Sinn. Was wenn die Erzählung bricht, wenn sie nicht mehr überzeugt?
Kommando Pninim feiert den Abschlussball der großen Erzählungen und spielt an gegen die Entzauberung der Welt.

In der 80er Jahren waren Helmut Dietls „Münchner Geschichten“ Straßenfeger. Seitdem hat sich die Stadt massiv verändert. Wie und was kann man heute über sie erzählen? Das untersuchen in der Theaterserie „Münchner Schichten“ die Autor/innen Raphaela Bardutzky, Barbara Te Kock, Benno Heisel und Theresa Seraphin, Amahl Khouri, Andreas Kohn, Leander Steinkopf und Jan Geiger. Jede Folge hat ihren eigenen Fokus, der sich auf einen spezifischen sozialen und politischen Aspekt des Münchner Stadtlebens richtet. Ensemble, Regie und Inhalt entwickeln sich Folge für Folge weiter. Aufgeführt wird site-specific, jeder Abend spielt an einem anderen, auf spezielle Weise typischen Ort der Stadt. Die erste Folge der „Münchner Schichten“ findet im Rahmen des Festivals Politik im Freien Theater statt, die weiteren Episoden folgen bis März 2019.

„Was bist denn du für ein Monster?“.
„Eines, das es nicht nötig hat, ein Mann zu sein.“

Die Münchner Schriftstellerin Lena Gorelik („Die Listensammlerin“, „Meine weißen Nächte“) schreibt ihren ersten Text für das Theater. Ihr Stück ist die Überschreibung der erfolgreichen japanischen Anime-Reihe Monmusu, deren phantastische Handlung die ideale Blaupause für eine ebenso kämpferische wie komische Auseinandersetzung mit Geschlechterrepräsentationen ist. Weibliche Mischwesen wie Zentauren oder Harpyie sollen in die menschliche Gesellschaft integriert werden – was zu abstrusen Verwicklungen und dramatischen Momenten führt.

Monstermädchen: Was ist das Monster in einer Frau, und was macht eine Frau zu einem Monster? Wie gehen wir mit unseren inneren Monstern um, warum verstecken wir sie, und wann lassen wir sie bewusst ausbrechen? Wie integriert eine Gesellschaft Wesen, die anders denken, handeln, fühlen? Ein Abend, der sich ungezähmt, assoziativ und monströs humorvoll an eigenen wie fremden Bildern und Geschlechterrollen sowie aktuellen Debatten abarbeitet.

Das Stück ist von Mangas ebenso inspiriert wie von Geschichten der Schauspieler*innen sowie den aktuellen gesellschaftlichen Debatten. Das  Ensemble, zu dem neben Gorelik, Huber und Krautzberger noch der Schauspieler Olaf Becker und die Musikerin und Künstlerin Veronica Burnuthian gehören, bespielt an drei Abenden im Oktober das The Lovelace – a Hotel Happening: Schlangenfrauen, die in der Badewanne abhängen, ein Pferd im Aufzug und Bondage-Yoga im Boxclub.

Tanzperformance von Cristina D’Alberto

somewhere / shared schafft einen Raum, in dem nicht-patriarchale Strukturen erforscht und ausprobiert werden. Dabei wird ein Schwerpunkt gelegt auf das Durchsetzen von Macht und das Austragen von Duellen, unabhängig von vorgegebenen Geschlechterrollen. Die Basis dieser sozialen Recherche nach heutigen Formen gleichgestellter Kontaktmöglichkeiten bildet das Katajjaq-Ritual, ein traditioneller Gesangswettbewerb unter Inuit-Frauen. Es steht als Sinnbild für eine alternative, subversive und nicht-patriarchale Form des Kampfes. Drei Performer*innen kombinieren miteinander unterschnittene Bewegungen mit der Vibration der Stimme einer Sängerin, um so gemeinschaftliche Resonanz innerhalb somatischer Unvorhersehbarkeit zu kreieren.

Eine Produktion von Lulu Obermayer
nach der Oper »La Fanciulla del West« von Giacomo Puccini

Nach Tosca und Manon Lescaut widmet sich Lulu Obermayer der dritten Puccini Oper La Fanciulla del West, die während des kalifornischen Goldrausches 1849/50 spielt.
Hier trifft Oper auf Westernfilm:
The Girl(s) of the Golden West bricht mit gängigen Darstellungen in beiden Genres. Anstelle des einsamen Cowboys wird die western- und opernuntypische Protagonistin Minnie auf ihr feministisches Potential untersucht. Lulu Obermayer schreibt sich in ihrer autofiktionalen Solo-Performance in den Mythos der Vereinigten Staaten und des Kontinents Amerika ein, um eine weibliche (Traum-)Landschaft zu zeichnen, die sich mit dem Innenleben der fiktionalen Figur der Minnie und der eigenen Biografie der Künstlerin überlagert.