Archiv: Projekte

In seinem neuen Projekt zeichnet Emre Akal den Prototyp einer türkischen Familie, die keinen Platz mehr hat im rasenden Wandel ihres Landes.
Ermöglicht durch ein Stipendium der Stadt München hat Emre Akal ein Land durchforstet, das immer mehr in Stille versinkt und Gedanken oder Meinungen unaussprechbar werden. Ein Land, das hart ist wie sein konservativer Führer und weich wie die streichelnde Hand einer Mutter, in dem Tod, folgenlose Aggression, Lüge und Misstrauen nicht nur die Straßen der Städte erobern, sondern auch immer tiefer in die Seelen der Menschen und den Mikrokosmos Familie einbrechen und jedes ausgesprochene Wort das Ende bedeuten könnte für das letzte bisschen Glück.

Emre Akal fragt nach den Menschen, die mit dieser schnellen Entwicklung nicht Schritt halten können, die nun krampfhaft versuchen, in Ritualen und Gewohnheiten die letzte noch freie Zone des vermeintlichen Glücks vor dem immer grauer werdenden „Draußen“ zu beschützen: Das „Zuhause“ als einziger Ort des Durchatmens, des Rückzugs und der Selbstbestimmung, in dem man noch die Kontrolle über Harmonie und Zusammenhalt hat. In einem assoziativen Bilderbogen erlebt der Zuschauer eine in einem seltsamen gesellschaftlichen Spalt steckengebliebene Mischung aus Lethargie, Aufbruchsstimmung, Sehnsucht, Ermüdung und Sprachlosigkeit.

 

 

Mathis Nitschkes Musiktheater MAYA inszeniert die letzte Industrieruine Münchens, das ehemalige Heizkraftwerk Aubing, als archäologische Ausgrabungsstätte. Über eine Augmented-Reality-App am eigenen Smartphone begibt sich der Zuschauer in die Perspektive einer in ferner Zukunft wieder entstandenen Zivilisation und staunt über den Niedergang unserer heutigen Menschheit in naher Zukunft.

Wer werden wir gewesen sein? MAYA ist ein Science-Fiction-Abenteuer auf mehreren Realitätsebenen. In der Ruine des Aubinger Heizkraftwerks entdecken die Zuschauer*innen auf ihren Smartphones und Tablets rätselhafte Spuren. Es sind Überbleibsel einer vergangenen Zukunft, in der Mensch und Maschine zu einer Einheit verschmolzen waren: Ein digitaler Friedhof deutet auf den Niedergang hochentwickelter menschlicher Avatare. Wer sind sie? Woher kommen sie?
„Maya“ ist das einzige Wesen an diesem Ort, das Auskunft geben könnte. Sie ist die Letzte ihrer Art und der Schlüssel zu einer digitalen Anderwelt. „Maya“ hat einen Auftrag. Gelingt es ihr, den Cyberspace und damit sich selbst und die Menschheit zu retten?

Der Münchner Komponist und Theatermacher Mathis Nitschke überträgt in MAYA den Kern dessen, was Oper ausmacht, in die Gegenwart: Rausch, Ekstase und Bewusstseinserweiterung durch Musik, Sound, Licht und digitale Kunst. MAYA verbindet Oper und Techno. Beides steht für ein kraftvolles Sich-Auflehnen: Gegen den Tod. Gegen die Einsamkeit. Für ein Leben ohne Limits. Für die Verheißung einer Welt, in der wir nach unseren kühnsten Vorstellungen leben, ohne jemals an körperliche Grenzen zu stoßen.

Es ist ein Spiel mit den Gegensätzen. Zukunft steht neben Vergangenheit. Stofflichkeit trifft auf Immaterialität. Neukompositionen treffen auf Zitate von Domenico Gabrielli (16. Jhd.) über Steve Reich (1967) bis zu Klaus-Peter Werani (2017). Das Streichertrio Coriolis spielt live mit, gegen und in den elektronischen Klanglandschaften von Klavikon, Nitschke, Björn Eichelbaum und Rumpeln. Das Lichtdesign von Urs Schönebaum fügt sich wie eine Skulptur in den Raum.

„Erdnuss müsste man sein. Bandwurm. Oder Tellerschnecke.“ Die Altistin Martina Koppelstetter schlüpft in die Rolle der „Maya“. Der Autor Thomas Jonigk legt ihr die Sprache eines Menschen in den Mund, der seine Körperlichkeit neu entdecken muss, um als digitales Wesen zu überleben.

Panama Plus 2017 schlägt Brücken – zwischen Kunst und Politik, Werkstatt und Club, Uni und Rave. Das Festival hat eine Mission: die funky Reparatur der Zukunft. Auf, vor und hinter der Bühne finden Workshops, Konzerte und Diskussionen statt, werden Filme, Kunstwerke und Utopien entwickelt und vorgeführt. Motto dieses Jahr: Alle haben die Absicht eine Brücke zu errichten.

Vom 26.06. bis 02.07.2017 erwarten dich im Münchner Kreativquartier:

FÜNF TAGE KONZERTE & PARTIES

• RADIO LOVE LOVE
• ANALOG AFRIKA
• POLLYESTER
• ODD COUPLE
• TRIBES OF JIZU
• FRANK SPILKER
• REFUGEE RAP SQUAD
• PULSINGER & IRL
• PAPPENDISKO
• KARL HECTOR & THE MALCOUNS
• GADDAFI GALS
• BIRD BERLIN
• u.v.m.

FÜNF TAGE WORKSHOPS, KINO & TALKS*

• Songwriting mit Frank Spilker
• Filme vom dokfest München und Filmfest München
• Rap Workshop mit Keno, Boshi San und Roger Reckless
• Fake-News mit Zündfunk Netzkongress
• Beatkonvent mit Maniac, DJ Rufflow und Sepalot (Blumentopf)
• Talks u.a. mit Harald Welzer, Christoph Süß und Julian Nida-Rümelin
• u.v.m.

20 KünstlerInnen arbeiten während der Festivalwoche vor euren Augen auf dem Gelände an neuen Projekten. Das Ministerium für Wahrheit läuft Patrouille. Auf dem Innenhof wird spontan geschnackt, gelesen und getrunken.