Rat&Tat – KulturbüroTanztheater des YOUNG PATHOS KOLLEKTIV
Die Zukunft liegt vor mir. Alle Türen stehen offen. Aber was bedeutet Freiheit überhaupt? Gibt es sie wirklich? Und was stelle ich mit ihr an? Was ist mit der inneren Freiheit ? Wenn ich ihr folge, was verändert sie im aussen?
Das YOUNG PATHOS KOLLEKTIV zeigt seine neue Produktion Open Air im Innenhof des PATHOS Theaters.
Ein Mann läuft. Er sucht den Anfang seiner glücklichen Geschichte. Doch seine Beine haben sich verselbstständigt und wollen nicht so wie er. Zwischen oberflächlichem Glückstraining und plötzlichen Panikattacken versucht er den Faden seines Lebens wiederzufinden.
Auf humoristische und zugleich tiefgründige Art, kritisiert Ingrid Lausunds Stück einen von der Wellness-Industrie vorgegebenen, realitätsfernen Lebensstil. Es fragt nach unserem Umgang mit Krisen und danach, wer, in dieser immer komplexer werdenden Welt, unser Glück in der Hand hat.
Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München / Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin
Im September 2019 eröffnete Anna Konjetzky ihr eigenes Studio – PLAYGROUND – auf dem Gelände des Kreativ Quartiers in München. Für Anna und ihr Team ist der PLAYGROUND ein Labor, eine Heimat, ein Archiv und geschützter Raum für jeglichen Austausch. Während und durch die Pandemie wurde es eine wichtige Aufgabe, sich zu verbinden und zu vernetzten und eine Breite an Formaten zu üben und den Austausch zu Theorien und Praxen zu ermöglichen. PLAYGROUND öffnet seine Türen für ein eigenes Programm, als Probenraum und Treffpunkt für die Münchner Szene.
Training for Everybody
Monatlich, unabhängig von Erfahrung und körperlicher Verfassung
Es ist nicht bloß ein Training, sondern eine Übung des Geistes für kritisches Denken, gemeinschaftliche Erfahrungen, Durchbrechen von Normen und das Erschaffen von Träumen und Visionen.
Gathering
Jeden zweiten Monat, Diskussion, Gespräche, Vorlesungen, Konzerte, Ausstellungen, Filmabende, Lesungen
Diese Veranstaltung dreht sich vor allem um die Pflege des Miteinander, der Verbindung, dem Queer-Sein und als Verbindung und Weiterführung der NOMADIC ACADEMY. Im ersten Jahr des Lockdowns, gab es Gespräche mit Expert*Innen und Bürger*Innen zu der Rolle der Kunst in diesen Zeiten.
Practice Sharing
Dieses Format soll professionellen Tänzer*Innen den Rahmen geben sich miteinander auszutauschen. Entweder als One-on-One/Blind Date-Format oder mit Einladung für bestimmte Künstler*Innen.
Mehr Infos zu den Terminen finden sie auf https://www.annakonjetzky.com/
Im März 2022 findet die dritte Münchner Plattform der NOMADISCHEN AKADEMIE statt. Hier kommen alle Teilnehmer:innen der Münchner Kerngruppe wieder zusammen und treffen auf unterschiedlichste Menschen, Gruppen, Verbände und Institutionen, um die Themen der NOMADISCHEN AKADEMIE – die politische Dimension des Körpers und die Notwendigkeit von Veränderung und Rebellion – zu diskutieren. Die dritte Münchner Plattform steht unter dem Titel „The Yawning Revolution“. Im Mittelpunkt stehen Ansätze, die den Menschen aus dem Zentrum des Denkens rücken und ein anderes Verhältnis zu Natur und Kreatur postulieren, weg von sozioökonomischen Kriterien. Bestehend aus heterogenen Formaten, Vorträgen und Gastspielen – öffentlich oder intern für unterschiedliche Zielgruppen – werden die Themen der NOMADISCHEN AKADEMIE physisch, diskursiv oder performativ verhandelt.
In ihrer Lecture spricht die aus der Bildenden Kunst kommende Núria Güell über ihre künstlerische Praxis und vermittelt am Beispiel einiger Projekte einen Überblick über ihre künstlerische Forschung und ihre Methoden.
Geboren 1981 in Spanien ist ihr künstlerische Praxis eine der Konfrontation, der Auseinandersetzung mit dem Offensichtlichen und dem Herkömmlichen, in der Kunststücke bewegt werden, legale und illegale Aktionen durchgeführt, Personen angesprochen –mögen diese Kompliz:innen oder keine Kompliz:innen sein – oder bürokratische Prozesse vollzogen werden Oft zwingt sie jene Kunstinstitutionen, die sie beauftragen, sich in eine Richtung zu bewegen, die sie vorher nicht kannten mit der Absicht diese zu Teilnehmenden zu machen, anstatt sie bloße Betrachter*innen sein zu lassen. Núria Güells Arbeiten starten meistens mit einem sozialen oder politischen Konflikt, gegenüber dem sie sich zur Auseinandersetzung verpflichtet sieht, in der Absicht etwas zu zeigen, das vorher nicht sichtbar war. Sie betrachtet ihre künstlerische Praxis nicht als kulturelle Tätigkeit betrachte, sondern als soziale und politisch notwendige Praxis, in der das Kulturelle und das Etablierte ins Spiel kommen. Mehr: nuriaguell.com
Affen, besonders Menschenaffen, gelten als “beinahe menschliche” Tiere. Es ist dieses
“beinahe”, das sie zu einer Projektionsfläche dafür gemacht hat, was Menschen für
menschlich halten. Die beiden Schimpans*innen Consul und Meshie lebten Anfang des 20.
Jahrhunderts wie Menschen unter Menschen und betrachteten sich schließlich selbst als
solche. Antonia Baehr und Latifa Laâbissi eignen sich ihre Identitäten frei inspiriert von den
Biografien der beiden historischen Figuren an: Haarig und freizügig, unverschämt und
schamlos, gut angezogen und anzüglich, besetzen diese beiden Hybriden eine visuelle
Installation von Nadia Lauro, die sich in Theater- und Museumsräumen einnistet, abseits der
Bühne, in einer stillen Ecke. Vom freigestellten Innenraum einer Limousine aus stellen sich
Consul Baehr und Meshie Laâbissi für die Dauer von 3 1/2 Stunden zur Schau, in denen die
Zuschauer eingeladen sind, mit den KünstlerInnen eine reale Zeiterfahrung zu machen.
Der Mensch ist dem Menschen seine Äffin. Oder: Zwei Menschen spielen Affen, die für
Menschen Menschen spielen. Sie geraten außer Kontrolle und kontrollieren sich, wenn sie
sich gegenseitig abrichten. Sie erlernen eifrig Know-hows und Don’t-know-hows. Sie
schlafen und verfallen in Apathie, sie sprengen Parolen aus populistischen Reden in die Luft.
Sie kannibalisieren Posen, ikonische Tänze, sticken feministische Slogans. Consul und
Meshie stellen hybridisierte Figuren dar, die die Gewalt von Zuschreibungen hinterfragen,
und wirbeln an der Grenze der Kategorien Natur/Kultur, Mann/Frau, Eigen und Fremd.
Monkeys and apes have a privileged relation to nature and culture for western people:
simians occupy the border zones between those potent mythic poles. In the border zones,
love and knowledge are richly ambiguous and productive of meanings (…).
– Donna Haraway, Primate Visions, 1989
Sprachen: Englisch/ Französisch/ Arabisch/ Deutsch // Dauer: 3,5 h
Ein Training für alle, in dem wir das, was wir in der NOMADISCHEN AKADEMIE ausprobiert und herausgefunden haben, durch eine Reihe von Übungen und Ansätzen weitergeben, die den Körper als Wissensquelle nutzen und die Fähigkeit trainieren, weiter zu denken, Träume und Ideen zu entwickeln.
Bitte anmelden: playground@annakojetzky.com
Ein Outdoorstück über eine untergegangene Zukunft
Für alle ab 12 Jahren
Ein Experimental-Archäologe aus der Zukunft rekonstruiert die Geschehnisse einer Katastrophe: steigender Meeresspiegel, Klimawandel, eine Familie auf dem Land in Nordsee-Nähe. Mutter und Sohn sind allein zuhause, als ein Deich bricht. Die Wassermassen lassen die Umgebung ihres Hofes zur Insel werden. Anhand von historischen Drohnenaufnahmen, einem alten multimedialen Brotbackautomaten und anderen Artefakten einer untergegangenen Welt versucht der Forscher, die Geschichte von Mutter und Sohn zusammenzusetzen.
In Oberried bei Freiburg im Breisgau liegt ein ehemaliger Bergwerksstollen, in dem das kulturelle Erbe Deutschlands für den Katastrophenfall in Form von Mikrofilmkopien eingelagert ist: An diesem „zentralen Bergungsort der Bundesrepublik“ werden Urkunden, Originalhandschriften, Dokumente, Bilder in einem „Bundessicherungsverfilmung“ genannten Prozess für die Nachwelt dokumentiert.
Oliver Zahn verwebt in seiner Videoinstallation BERGENTRÜCKUNG die Geschichte und Praktiken dieses „zentralen Bergungsortes” mit Sagen der Wiederauferstehung schlummernder Kaiser und Erzählungen der Vorbereitung auf kommende Katastrophen.
So entsteht eine mehrkanalige Videoarbeit zwischen Dokumentation und Fiktion, Essay und Mythos.
Ist die Live-Erfahrung von Tanz unersetzbar? Ist Tanz auf dem Bildschirm eine eigene Kunstform? Können wir digital tanzen?
Die Einschränkungen eines Lockdowns sind herausfordernd und benötigen neue Lösungen. Was haben wir nach fast zwei Jahren Pandemie über die Verfilmung von Tanz gelernt?
Ceren Oran (Choreografin), Jasmine Ellis (Filmregisseurin und Choreografin), Harunk Isik (Filmregisseur) und Benedict Milow (Filmregisseur) teilen ihre Ideen, Inspirationen und Erfahrungen in der Arbeit mit Tanz auf dem Bildschirm.
Während dem Event werden Arbeiten gezeigt, die während der Pandemie entstanden sind: eine Kurzfilmserie der Performance Schön Anders von Ceren Oran ind Zusammenarbeit mit Harun Isik und drei Kurzfilme von Jasmine Ellis.
Das darauffolgende Panel wird von Anna Donderer moderiert.
Oft halten wir es für selbstverständlich, dass Tanz von Musik begleitet wird. Doch welche Rolle spielt Musik im zeitgenössischen Tanz und Theater? Wie können Töne und Melodien für etwas komponiert werden, das noch nicht existiert? Wird Tanz und Theater durch Musik zugänglicher für das Publikum?
Welche Mittel und Sprachen nutzen Choreograf*innen, Regisseur*innen und Musiker*innen, um im Kreationsprozess zusammenzuarbeiten und um eine einzigartige Erfahrung für das Publikum zu erschaffen?
Nachdem sich Ceren Oran & Moving Borders in der ersten Session mit dem Thema „Filming Dance“ auseinandergesetzt haben, möchten wir Sie nun zu einer zweiten Session in München einladen. Dort werden sich Hüseyin Evirgen (Musiker und Komponist), Benno Heisel (Musiker und Theatermacher), Nihan Devecioglu (Sängerin und Performerin), Beni Brachtel (Komponist, Musikproduzent und DJ) und Ceren Oran (Choreografin, Tänzerin und Soundpainterin) über ihre Erfahrungen zur Verbindung zwischen Musik, Tanz und Theater berichten und austauschen.
Die Diskussion wird von Tuncay Acar moderiert.
Welche Geschichten können durch Körper erzählt werden, die wir normalerweise nicht auf der Bühne sehen? Welche Erwartungen haben wir an Jung und Alt als Publikum, Macher und Darsteller? Wie können wir uns gegenseitig durch unsere gemischten Altersgruppen bereichern? Wie können die unterschiedlichen Hintergründe dieser menschlichen Profile einen gemeinsamen kreativen Prozess inspirieren?
Nach zwei inspirierenden Sessions zu den Themen Tanz filmen und Komponieren für Tanz und Theater laden Ceren Oran & Moving Borders zur dritten und letzten Session 2022 in München ein, bei der Galit Liss, Choreografin (https://en.galitliss.com), Sanja Tropp Frühwald, Choreografin und Tänzerin (www.vrum.hr), Jasa Frühwald, Performerin & Paula Niehoff, Tänzerin und Choreografin, im Dialog mit dem Publikum ihre Erfahrungen über das Schaffen und Arbeiten mit generationsübergreifenden Darstellerprofilen im Alter von 7 bis 99 Jahren teilen.
Das Panel wird moderiert von Simone Schulte-Aladağ, Tanzbüro München.
Rat & Tat is #takingcareofbusiness
Dieses Jahr wird ein gutes Jahr! Das Rat & Tat Kulturbüro hat für das Vorhaben #takingcareofbusiness eine Förderung von Diehl+Ritter/Tanzpakt Reconnect bekommen. Deshalb können wir unsere Arbeitsweise, Arbeitsststruktur und Zukunftspläne mal so richtig zum blühen bringen. Wir freuen uns sehr und starten mit folgenden Schwerpunkten ins Jahr 2022:
#takingcareofcommunication
Durch die Unterstützung einer Strateg*in und Expert*n im Bereich Kommunikation wollen wir die Sichtbarkeit der Künstler*innen und des Büros stärken und nachhaltig verbessern.
#takingcareofhopping
Zusammen mit unserer Creative Producerin Sophie Thuma erarbeiten wir im Bereich Touring gute Strukturen und Maßnahmen, um am Ende „entspannte Touringerlebnisse“ mit unseren Künstler*innen und Gruppen zu erreichen. Hier kannst Du in unserem hopping-dossiers-für-künstler*innen einen Einblick in unsere Ergebnisse bekommen und findest vielleicht die ein oder andere hilfreiche Check-Liste. Have fun hopping!
#takingcareofconciousness
Zusammen mit verschiedenen Expert*innen nehmen wir uns Zeit über die Nachhaltigkeit unsere Arbeit im Bereich der Darstellenden Künste nachzudenken. Sei dies bei der Produktion selbst als auch beim Touring wollen wir sehen wo und wie wir nachhaltiger agieren können.
Wir freuen uns so richtig Zeit zu haben, um unsere Struktur zu verbessern und werden viele von Euch immer wieder darüber berichten und euch ggf. auch dabei haben.
“Hitler liebte zu erklären, dass er baue, um seine Zeit und ihren Geist der Nachwelt zu überliefern. Letztlich würden an die großen Epochen der Geschichte doch nur noch deren monumentale Bauwerke erinnern, meinte er. Was sei denn von den Imperatoren des römischen Weltreiches geblieben? Was würde für sie heute noch zeugen, wenn nicht ihre Bauten?“
—Albert Speer, Erinnerungen, 1969
In der Lectureperformance Ruinen untersucht Oliver Zahn die Erblast der Bauten vergangener Imperien und die Zukunft von Bauten, die erst noch Ruinen werden werden. Ein Essay über Gespenster, nie stattfindende Zukünfte und unausweichliche geologische Prozesse.
Peter ist bei seiner Oma zu Besuch und spielt im Wald. Aber von seiner wilden Suche nach Räubern kehrt er enttäuscht zurück. Alles Lüge. Keine Räuber zu finden. „So ein Quatsch!“ Hört er auf einmal Mimmi, die Puppe in Mamas alten Puppenhaus rufen und dort findet sich Peter unversehens geschrumpft wieder. Keine Zeit sich zu fragen wie das möglich ist, denn ein Blick aus Mimmis Fenster bestätigt: Der Wald ist voll von Räubern! Sie sind mit ihrem Räuberhauptmann Fiolito nach Mimmis Kette her, denn die ist gemacht aus Perlen von unschätzbaren Wert. Plötzlich ist Peter nicht mehr ganz so mutig aber zum Glück weiß Mimmi in jeder Lage zurecht zu kommen. Ein wildes Spiel beginnt und wie im Spiel so üblich, ist plötzlich alles Unmögliche möglich. Mimmi und Peter treten Fiolito und seinen Räubern mit Einfallsreichtum, Mut und Freundschaft gewitzt entgegen. Eine Geschichte von der Überwindung der Angst durch die Kraft der Fantasie und des Spiels.
Das Märchen Im Wald sind keine Räuber von Astrid Lindgren basiert auf dem von ihr 1949 geschriebenen Theaterstück Ingen rövare finns i skogen. Dieses Stück bildet in eigener Übersetzung und Bearbeitung die Grundlage für unsere Figurentheaterproduktion.
