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Practice sharing: Anne-Mareike Hess (choreographer, performer within the field of contemporary dance)

30. August 2022 | 10 – 13 Uhr

With this sharing I would like to give you a physical introduction into my artistic work and my approach to working with the body. 

Some words about my work:

My main focus lies on the body and its inherent potential for transformation; Its status and exposure in society, as well as its presentation, representation and perception on-stage. My work is characterized by precise movement language, embodying and materializing identity questions and themes relevant to our times and sharing them with an audience.

Throughout the years, I have developed a movement practice, which I call “the emotional body”, where I use a combination of imagination and sensory work to put the whole body – including the face – into heightened physical and emotional states in order to create permeable bodies in which every emotion, every mood and atmosphere becomes visible. Works like „Tanzwut“ (2014), „Synchronization in process“ (2016) and „Give me a reason to feel“ (2017) are based on this practice. Since 2018 I have been focusing my artistic work around the (de)construction of gender stereotypes and the body as a projection surface for patriarchal desires and ideas, which so far has led to the solos “Warrior” (2018) and “Dreamer” (2021) and the upcoming trio “Weaver” (2023).

The session will mostly be structured like one long physical journey, devoted to warming up the whole body, finding skeletal support and particularly focusing on opening the senses and becoming sensible for all the information that is constantly flooding into our bodies through our senses. Inspired by somatic practices, anatomy and presence work, we are using improvisation and imagination to put the whole body – including the face – in motion.

Biography

Anne-Mareike Hess is based in Luxembourg and Berlin and works as a choreographer and performer in the field of contemporary dance. In 2018 she founded the independent structure utopic productions, which receives funding from the Ministry of Culture in Luxembourg since 2020. 

Since the beginning of her career as a choreographer, Anne-Mareike’s works have been shown at numerous venues and festivals throughout Europe and Canada. This includes a.o.: I believe that we are having a dialogue (2012), Tanzwut (2014) and Synchronization in process (2016). In 2017 Anne-Mareike was commissioned by the Théâtre d’Esch and the Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg to create Give me a reason to feel.

Her first evening-long solo Warrior premiered at the end of 2018 and has been selected by AEROWAVES Twenty20.  In March 2021 she premiered the one-on-one telephone project Through the wire and in December 2021 the new solo Dreamer.

Anne-Mareike works in close collaboration with TROIS C-L in Luxembourg, Dock11 in Berlin and Skogen in Gothenburg; and since 2016 she is an associate artist at Weld in Stockholm. Between 2017-2019 Anne-Mareike was supported by the Grand Luxe network; and since 2020 she is an associate artist at Neimënster in Luxembourg. 

Previously, she was awarded with the emerging artists prize “Stiftung zur Förderung junger Talente” (2012) and the “Danzpraïs” (2015) from the Ministry of Culture in Luxembourg.

Since 2007 Anne-Mareike has worked as a performer with choreographers such as William Forsythe (Human Writes), Eeva Muilu, Rosalind Goldberg (MIT & Jump with me), Ingri Fiksdal (Cosmic body), Heinrich Horwitz (Nijinsky) and Antje Velsinger (PERFORM!), with which she has performed in a number of prestigious venues around the world.

Alongside her work as a choreographer and dancer, she is working as an artistic advisor, coach and teacher. In autumn 2019 Anne-Mareike has been invited to teach as a guest at the Korean National University of Arts School of Dance (Choreography). 

Anne-Mareike received her education at the Conservatory and at TROIS C-L in Luxembourg, she continued her studies at the HfMDK in Frankfurt/Main and at HZT Inter-University Center for Dance in Berlin (Master in Choreography).

More information on: www.annemareikehess.com

In ihrer Lecture spricht die aus der Bildenden Kunst kommende Núria Güell über ihre künstlerische Praxis und vermittelt am Beispiel einiger Projekte einen Überblick über ihre künstlerische Forschung und ihre Methoden. 

Geboren 1981 in Spanien ist ihr künstlerische Praxis eine der Konfrontation, der Auseinandersetzung mit dem Offensichtlichen und dem Herkömmlichen, in der Kunststücke bewegt werden, legale und illegale Aktionen durchgeführt, Personen angesprochen –mögen diese Kompliz:innen oder keine Kompliz:innen sein – oder bürokratische Prozesse vollzogen werden Oft zwingt sie jene Kunstinstitutionen, die sie beauftragen, sich in eine Richtung zu bewegen, die sie vorher nicht kannten mit der Absicht diese zu Teilnehmenden zu machen, anstatt sie bloße Betrachter*innen sein zu lassen. Núria Güells Arbeiten starten meistens mit einem sozialen oder politischen Konflikt, gegenüber dem sie sich zur Auseinandersetzung verpflichtet sieht, in der Absicht etwas zu zeigen, das vorher nicht sichtbar war. Sie betrachtet ihre künstlerische Praxis nicht als kulturelle Tätigkeit betrachte, sondern als soziale und politisch notwendige Praxis, in der das Kulturelle und das Etablierte ins Spiel kommen. Mehr: nuriaguell.com

Affen, besonders Menschenaffen, gelten als “beinahe menschliche” Tiere. Es ist dieses 
“beinahe”, das sie zu einer Projektionsfläche dafür gemacht hat, was Menschen für 
menschlich halten. Die beiden Schimpans*innen Consul und Meshie lebten Anfang des 20. 
Jahrhunderts wie Menschen unter Menschen und betrachteten sich schließlich selbst als 
solche. Antonia Baehr und Latifa Laâbissi eignen sich ihre Identitäten frei inspiriert von den 
Biografien der beiden historischen Figuren an: Haarig und freizügig, unverschämt und 
schamlos, gut angezogen und anzüglich, besetzen diese beiden Hybriden eine visuelle 
Installation von Nadia Lauro, die sich in Theater- und Museumsräumen einnistet, abseits der 
Bühne, in einer stillen Ecke. Vom freigestellten Innenraum einer Limousine aus stellen sich 
Consul Baehr und Meshie Laâbissi für die Dauer von 3 1/2 Stunden zur Schau, in denen die 
Zuschauer eingeladen sind, mit den KünstlerInnen eine reale Zeiterfahrung zu machen.

Der Mensch ist dem Menschen seine Äffin. Oder: Zwei Menschen spielen Affen, die für 
Menschen Menschen spielen. Sie geraten außer Kontrolle und kontrollieren sich, wenn sie 
sich gegenseitig abrichten. Sie erlernen eifrig Know-hows und Don’t-know-hows. Sie 
schlafen und verfallen in Apathie, sie sprengen Parolen aus populistischen Reden in die Luft.
Sie kannibalisieren Posen, ikonische Tänze, sticken feministische Slogans. Consul und 
Meshie stellen hybridisierte Figuren dar, die die Gewalt von Zuschreibungen hinterfragen, 
und wirbeln an der Grenze der Kategorien Natur/Kultur, Mann/Frau, Eigen und Fremd.

Monkeys and apes have a privileged relation to nature and culture for western people: 
simians occupy the border zones between those potent mythic poles. In the border zones, 
love and knowledge are richly ambiguous and productive of meanings (…). 
– Donna Haraway, Primate Visions, 1989

Sprachen: Englisch/ Französisch/ Arabisch/ Deutsch // Dauer: 3,5 h

Ein Training für alle, in dem wir das, was wir in der NOMADISCHEN AKADEMIE ausprobiert und herausgefunden haben, durch eine Reihe von Übungen und Ansätzen weitergeben, die den Körper als Wissensquelle nutzen und die Fähigkeit trainieren, weiter zu denken, Träume und Ideen zu entwickeln.

Bitte anmelden: playground@annakojetzky.com

Auf München folgte von 11.–17. April Ankara unter der Überschrift „standing with“ und unter Beteiligung von lokalen Künstler:innen, neben der internen Recherche standen hier Stadttouren mit verschiedenen Gemeinschaften wie: feministische Initiativen, LGBTQI-Initiativen, integrative Projekte usw. auf dem Programm, um Stadt/Raum aus Ihrer jeweiligen Perspektive zu sehen.

Im April 2022 findet die Abschlussveranstaltung von Anna Konjetzkys Recherche- und Forschungsprojekt NOMADISCHE AKADEMIE in Nürnberg statt. Im Kunstbunker Nürnberg blicken die Choreografin und ihr Team am 24. April in einem Format zwischen Ausstellung, Lecture und performativen Aktionen auf drei Jahre zurück, in denen die NOMADISCHE AKADEMIE in Polen, Griechenland und der Türkei zu Gast war sowie jedes Jahr in München und Nürnberg.